Velkommen til
6. utgave av
Oslo Jazzdansfestival!
Under årets festival presenterer vi
totalt ni ulike koregrafiske verk, inkludert en barneforestilling.
Flere av våre aktører er tematisk sett opptatt av å bevare, utvikle og videreformidle tradisjoner innen kunst og kultur. Sarjo Sankareh forener dans med Capoeira, Jon Ole Olstad forener dans med Norsk natur, litteratur og kunst, og Tendai Makurumbandi forener dans med folklore fra Zimbabwe.
Den andre tendensen blant årets koreografer er et kritisk blikk på samtidige problemer med hensyn til forsøpling av naturen, alvor og fravær av lek i
voksenlivet, utfordringer vedrørende danseres muligheter på arbeidsmarkedet og stereotyp
seksualisering av kvinner. Seks av verkene har urpremiere ved årets festival og tre av dem er
gjestespill, deriblant det prisvinnende verket Firebot av Ukrainske Alina Belyagina.
Det vil også bli avholdt to workshops og en panelsamtale i samarbeid med PRODA –
Profesjonell Dansetrening. Årets to hovedaktører, koreograf og danseviter Sarjo Sankareh og
hiphop-crewet Radix er spesielt opptatt av å utvikle dansen i samspill med musikere. Dette
var også en viktig del av den opprinnelige jazzdansen og samtidig noe som feltet har beveget
seg bort fra i moderne tid, til fordel for bruk av ferdig innspillt musikk. I panelsamtalen vil vi
derfor snakke med hovedaktørene om deres erfaring med utvikling av danseverk i form av et
gjensidig samspill mellom dansere og musikere.
Ingvild Vaagsether og Natalie Dahl leder og produserer festivalen for sjette år på rad.
TUSEN TAKK TIL alle medvirkende koreografer, dansere, musikere, frivillige og publikum, og en ekstra stor takk til våre samarbeidspartnere og støttespillere:
Kulturetaten Oslo kommune, Kulturrådet Norsk Kulturfond/Kulturdirektoratet, Sparebankstiftelsen DnB, PRODA Profesjonell Dansetrening, FFUK og Danseinformasjonen.
Tusen takk for årets deltagelse, og velkommen igjen i 2024!
Natalie Dahl og Ingvild Vaagsether
Ledere av Oslo Jazzdansfestival
FORESTILLINGSPROGRAM
Makurumbandi
NYAMI NYAMI 12. juni kl. 18.30/20.00
Tendai Makurumbandi utforsker skygger som metaforer som en aktiv motstand mot annerledesheten. Verket er utviklet med bakgrunn i nedarvede erfaringer, og hans koreografiske praksis vever individuelle historier sammen til en symfoni av identiteter som samhandler på tvers av ulikhetenes begrensninger.
Komponister: Mcintosh Jerahuni, Mikkel Alvheim Åse, Tendai Makurumbandi (mix)
Kostymedesign: Peny Spanou
Medvirkende: Kamilla Moen, Synne Erichsen, Ole Marius Støle
Foto: Steinar Husby
Valentiner/Winter/Stokstad
BRAIN STORM 12. juni kl. 18.30/20.00
Dette verket er til dels selvbiografisk og omhandler de unge nyutdannede jazz- og musikaldansernes virkelighet og alt det strevet som ligger bak det ferdige produktet på scenen, men som publikum aldri ser. Et av de viktige temaene koreografene ønsker å belyse er den psykiske helsen blant nyutdannede unge dansere og hvordan omgivelsene påvirker de retningene man tør å gå som nybegynnere i yrkeslivet.
Musikk: Too Darn Hot – Ella Fitzgerald, RAC Mix / Star – Jain / Gifted – Cristobal Tapia De Veer / Mary – Rupert Gregson-Williams / Matter of Time – Rupert Gregson-Williams / Night of the Dancing Flame - Róisín Murphy
Medvirkende: Emilie Valentiner, Katharina Winter, Xaviara Stokstad
Foto: Valentiner/Winter/Stokstad
Brun med Casse-Cou Project
Flytende Drømmer 13. juni kl.18.30/20.00
Med produksjonen «Flytende Drømmer» ønsker Casse-Cou Project å utforske et landskap av bevegelser som fanger dansens dynamikk og allsidighet i samspill med organisk form. Det fysiske uttrykket er prioritert sammen med tanker om å berøre kroppens opplevde historier som ofte bearbeides i nattens drømmer. Drømmende tilstand og våken tilstand, begge både flytende og tilstede.
Koreografi: Wenche Brun
Tekst: Wenche Brun
Voiceover: Ingrid Schade
Musikk: Space Weaver - Lisa Gerrard / Liniendicke - AGF / Experience and Twice - Ludocivo Einaudi / Trouble - RYX
Medvirkende fra Casse-Cou Project: Lise Rusaas Kristoffersen, Ida Sofie Mathisen, Sigurd Kirkerud Roness, Jeffrey Zhang
Foto: Wenche Brun
Bjørnson/Sellevoll/Skjørshammer/Standal
LUPE (arbeidstittel) 13. juni kl.18.30/20.00
Gard, Eirik, Caroline og Martha er frilans dansekunstnere, og er en helt ny konstellasjon i denne sammenhengen. De jobber bredt som utøvere, koreografer og pedagoger, og deler en driv og interesse for utforskning, formidling og samarbeid. I dette verket ser de erfarne danserne tilbake på sine erfaringer fra studio og scene med jazzdans og bygger videre på disse i en utforskende tilnærming.
Musikk: Caroline Hawkins Skjørshammer (mix) inkl: Mother´s Love - The Vernon Spring / Sway - The Pussycat Dolls / Parola - Anna Caraagnano, Donato Dozzy / Flight from the City - J´hann Jóhannsson, Yuki Numata Resnick, Tarn Travers, Ben Russell, Clarice Jensen / You Want It Darker - Leonard Cohen / Choreomania - Florence + The Machine
Samskapende koreografer/Utøvere: Gard Hjertaas Bjørnson, Eirik Dreyer Sellevoll, Caroline Hawkins Skjørshammer, Martha Standal
Foto: Caroline Hawkins Skjørshammer
RADIX Dance Crew
The Ground 14.juni kl. 18.30/20.00
I dette nye verket tar RADIX for seg fraværet av lekenhet vs fremvekst av press og alvor i voksenlivet, og hvordan dans og musikk kan frigjøre oss fra dette nedstemte mønsteret. Gjennom stykket blir publikum introdusert for tre akter eller tre faser i livets løp.
«The Playground» - Bekymringsløst, nysgjerrig, lekent og fritt.
«The Under-ground» - Konformitet låser oss inn i repetetive mønster. Ansvar, alvor og stress trenger seg på.
«The Common Ground» - Historien om hvordan disse to uttrykkene kan integreres til en ko-avhengig symbiose.
«Ta vare på det indre barnet» er et uttrykk man ofte kan høre, og i denne forestillingen søker crewet å vise akkurat hvordan man kan gjøre det i møtet mellom dans og musikk.
Komponist/DJ: Svenn-Tore Sætrom
Medvirkende: Silje Olava Bakken, Beate Lovise Brevik, Irlin Finsådal, Lisa Marie Lunden, DJ Svenn-Tore Sætrom
Foto: Svenn-Tore Sætrom
Sankareh
Ginga - Life is rhythm 14.juni kl.18.30/20.00
Capoeira og jazzdans har historiske fellestrekk i form av undertrykkelse, sosialisering og scenisk avansement. I dette stykket møter capoeira jazzdans i et scenisk rom. Med inspirasjon fra ulike folkelige praksiser med afrikanske røtter ser vi på forholdet mellom dans og musikk og trekker fra en rik kunstform som omfavner dans, musikk, akrobatikk, sang og lek. Hvordan finner vi en tilnærming hvor dans og musikk sees som en enhet uten noen skillelinjer?
Både rytme, bevegelse og lyd/musikk utforskes og skapes av danserne i fellesskap. «Ginga» viser til det å svinge eller gynge, som korrelerer med begrepet «swing» i jazzen.
Koreograf, utøver og musiker: Sarjo Sankareh
Musikere og medskapende dansere: Alexander Aarø og Sikia C. Masters Heien
Medskapende dansere: Martine Bentsen, Ingjerd Solheim
Foto: Sigrun Drivdal Johnsen/Danseinformasjonen
Olstad
Dancing in the wild 17.juni kl.18.30/20.00
Dancing In The Wild er opprinnelig en helaftens forestilling av prisvinnende koreograf Jon Ole Olstad, spilt utendørs i et massivt skifer steinbrudd på Pillarguritoppen med utsikt over Rondane Nasjonalpark. Koreografien gir et innblikk i reisen til en fortapt og sårbar skikkelse som gjennom møter med andre vesener og energier i skogen vokser seg sterkere og klokere til livets ferd.. Sterke emosjoner, sårbare møter og dynamisk fysikk står i sentrum i dette verket, hvor vi i utdraget under Oslo Jazzdansfestival også får se video som gir publikum et inntrykk av opplevelsene fra det stedsspesifikke naturlige habitatet verket opprinnelig er skapt for.
Musikk: Mercy - Max Richer, Mari Samuelsen / Birds Teardrops - Estas Tonne, Peis / Vichnaya Pamyat - Homin Lviv Municipal Choir / Alone - Holder Gudnadottir / Storm - Herman Beeftink
Medvirkende: Jon Ole Olstad, Kristine Moe (video), Elias Bäckebjörk, Marnie Josefine Fiebig, Torill Kolsrud, Caroline Hawkins Skjørshammer
Foto: Erik Berg-Johansen
Belyagina (UA/RU/DE)
Firebot 17.juni kl.18.30/20.00
Ved International Solo Tanz-Theater Festival Stuttgart i 2020 vant koreograf Alina Belyagina pris for beste koreografi for dette verket, som problematiserer samtidig cinematografi og science fiction om androide kvinner. Belyagina opplever at de representeres på en snever måte der de hyperseksualiseres, inngår i voldelige sammenhenger og er underdanige menn. Koreografien er bl.a. inspirert av Miley Cyrus’ musikkvideo Mother´s Daughter, Donna Haraway ́s Cyborg Manifesto og Laboria Cuboniks XENOFEMINISM - A Politics for Alienation.
Komponist: Eldar Baruch, inkl. mix av Mother´s Daughter - Miley Cyrus / Bad Habits - Noga Erega
Medvirkende: Alina Belyagina (UA/RU/DE) , Polina Sonis (PL)
Foto: Tatiana Matveeva
Bakke
Under Havet 18.juni kl. 12.30/14.00
I denne forestillingen tar vi med barna på en reise ned under havoverflaten, der de får møte to hav-vesener og får hilse på dyrene som bor der. Gjennom et absurd og lekent møte med dyrene som bor under havet ønsker vi å møte barnas undringer og refleksjoner rundt plastproblematikken i havet. I «Under Havet» får barna lov til å ta på, kjenne på, løfte på og klemme på alle dyrene de møter. Passer for alle fra 2-6 år.
Forestillingen er co-produsert av Bærum kulturhus - Dans Sør-Øst Norge og utviklet med støtte av Spenn og Oslo kommune.
Varighet: ca. 30 minutter + 20 minutter fri interaksjon med scenerommet
Komponist: Anne Ingrid Tangen Kiær
Scenograf: Pippip Ferner
Medskapende utøvere: Rein Oskar Evensen og Sofie Westvik
Foto: Erika Hebbert