PROGRAM
SPETAKKEL PRODUKSJONER med ROMLØS
DEICHMAN TORSHOV LØRDAG 13. JUNI KL. 12:00
I barneforestillingen ROMLØS følger vi et romvesen i møte med en fremmed planet og et annet romvesen. De snakker ikke samme språk: den ene kommuniserer med bevegelse og dans, mens den andre kommuniserer med lyder og fiolinspill. Frustrasjon og krangel oppstår, men nysgjerrigheten består. Gjennom noter som festes på danserens kropp oversettes dans til musikk, og bevegelsessensorer på danserens kropp oversetter bevegelser til lyder og musikk. Skaperne ønsker med denne forestillingen å ufarliggjøre det å kommunisere med noen man ikke kan forstå. Barna får i tillegg mulighet til å delta aktivt i forestillingen via en «romdisko» under stjernene.
Passer for barn 2-9 år.
Medvirkende:
Julie Schartum Dokken - utøvende/skapende danser
Stinius Maurstad - utøvende/skapende fiolinist (opprinnelig Kaja Pernille Østervold)
Ketil Vestrum Einarsen - utøvende/skapende musiker
Charlotte Fjell Lindman - regissør
Foto: Åsa
WORKSHOP & SAMTALE MED PERNILLE ØIEN
SCENEHUSET MANDAG 15. JUNI KL. 10:00
Dette arrangementet består av en 2 timer lang workshop med koreografisk materiale etterfulgt av en samtale med koreograf Pernille Øien og en rekke sentrale aktører fra scenekunstfeltet.
Formålet med samtalen er å informere nyutdannede og aspirerende dansekunstnere om hvordan de kan navigere i det profesjonelle feltet som skapende og utøvende kunstnere - både kunstnerisk og praktisk.
Koreografen innleder samtalen og det åpnes for at deltakerne kan stille spørsmål. Representanter fra PRODA, Dansens Hus og Bærum kulturhus bistår koreografen med svar og informasjon der det er relevant. Samtalen modereres av en representant fra Oslo Jazzdansfestival.
Arrangementet støttes av PRODA - profesjonell dansetrening og inngår som en del av deres timeplan/medlemstilbud, men arrangementet er også åpent for ikke-medlemmer som kan følge et godt øvet/profesjonelt nivå.
Pernille Øien er vår utvalgte koreograf på workshop. Hun medvirker også på festivalen som skapende utøver i samarbeid med Carl Peters. De har urpremiere på sin forestilling Where Solitude Ends på Voldsløkka Scene 16. juni.
Kjernen i hennes kunstnerskap ligger i den fysiske dialogen med musikk: bevegelsesspråket bygger på rytmisk forståelse og musikalitet som fundament. Improvisasjon, som i jazzmusikken, står sentralt i hennes tilnærming til koreografi.
FORESTILLING MED ETTERSNAKK: CHRY PRODUCTION + PETERS/ØIEN
VOLDSLØKKA SCENE TIRSDAG 16. JUNI KL. 19:00
DEL 1 – Urpremiere: Chry Production med Polished Steps
I dette verket undersøkes jazzdansens formspråk i møte med samfunnskritiske spørsmål. Prosjektet henter inspirasjon fra det franske hoffet på 1700-tallet, med referanser til Marie Antoinette og Ludvig XVI. Konteksten fungerer som et speil til dagens monarki og overklasse og skaper et rom for refleksjon rundt makt, privilegier og sosial eksklusjon. Koreograf Christina Hanssen samarbeider med komponist Jørgen Bjelkerud for å skape en original musikalsk komposisjon til det koreografiske verket.
Skapende utøvere: Christina Hanssen og Jørgen Bjelkerud
Medvirkende utøvere: Guro Helene Hoel, Iselin Nybak, Gabriella Sundh, William Vikan Andersen, Joakim Rainer Petersen, Rino Sivathas og Gard Kronborg
DEL 2 – Urpremiere: Øien/Peters med Where Solitude Ends
I dette verket møter vi to mennesker i begynnelsen av sitt voksne liv. En duett som representerer en samtale i en verden der vi sklir lengre fra hverandre: «Världen blir allt mer digitaliserad och vi människor är mer och mer uppkopplade till lika frånkopplade. Den nya världen som nu står och stampar vid ytterdörren, och som på så många sätt redan har klivit in, oroar mig». Som en motvekt til denne utviklingen skaper koreografene Carl Peters og Pernille Øien et bevegelsesmateriale som bygger på instinkt, menneskelig relasjon og genuinitet via improvisasjon som metode.
Skapende utøvere: Carl Peters og Pernille Øien
Forestillingen varer cirka 1 time /Ettersnakk varer cirka 20 min
Foto: - Chry production og Katrine Ween (nr. 2), Hanna Olsson
FORESTILLING MED ETTERSNAKK: CALMEYER + GIACOPINELLI
VOLDSLØKKA SCENE ONSDAG 17. JUNI KL. 19:00
DEL 1 – Gjestespill: Calmeyer med "Mixtape Volume 1: Jjonda"
Aurora Langaas Calmeyer har skapt en energifylt og publikumsnær danseforestilling som kombinerer hiphop, commercial, improvisasjon og jazzdansens rytmiske tradisjoner. Forestillingen utspiller seg i et rom inspirert av tiden etter skoletid – når man samles med venner for å høre på musikk, danse, leke og være fri for prestasjonspress. Koreografien akkompagneres av DJ Anne Mai som blander rap, kommersiell pop, klubbrytmer, K-pop og nostalgiske referanser som Michael Jackson – som i en «mixtape».
Skapende utøver: Aurora Langaas Calmeyer
Medvirkende utøvere: DJ Anne Mai Vu, Mari Slaatsveen Solberg og Elise Raud Helset (opprinnelig Mali Paulsen).
DEL 2 – Urpremiere: Giacopinelli med "The Rite of Resonance"
I dette verket utforsker koreograf Anna Manuela Giacopinelli
kvinnelig energi og sensualitet gjennom en indre frekvens som resonnerer i mellommenneskelige møter – et kroppslig ritual forankret i puls, nærvær og emosjonell dybde. Hun henter inspirasjon fra Audre Lordes tekst "Uses of the Erotic: The Erotic as Power". Her ses det erotiske som livgivende energi, løsrevet fra det ytre og objektiverende blikket. Koreografen tar med seg sin bakgrunn fra hip hop inn i et samtidsrettet materiale og utarbeider bevegelsesmønsteret gjennom et fenomenologisk arbeid.
Skapende utøver: Anna Manuela Giacopinelli
Medvirkende utøvere: Alma Adjeley Sirevåg Apenteng, Emma Løvseth, Eva Borren, Irma Michaela Gilboe og Djærika Aromin Buccat.
Varighet forestilling ca. 1 time / Ettersnakk ca. 20 min
Foto: Marius Sørheim (1)
FORESTILLING MED ETTERSNAKK: ERAKER + HUSSEIN
VOLDSLØKKKA SCENE FREDAG 19. JUNI KL. 19:00
DEL 1 – Gjestespill: Eraker med Soft Ice
I Soft Ice jobber koreograf Janne Eraker med en helt spesifikk del av steppdansvokabularet, nemlig slides. Skli og skrape-bevegelser, trinn som glir over gulvet, som en trommeslager som spiller med visper på skarptromma, som Michael Jacksons moonwalk, eller som en langrennsløper som baner seg framover. Publikum inviteres til aktiv lytting, og små lyder av forskjellig tekstur plasseres rundt om i rommet. Her og der oppstår en groove. Sammen med gitarist Juhani Sillvola beveger steppdanserne seg gjennom åpne lydlandskap, tradisjonell blues, jazz-noodling, og flytende, loopete strekk.
Skapende utøvere: Janne Eraker og Juhani Silvola
Medvirkende utøvere: Vilma Kananen og Mari Marie Øinæs Nyvoll.
DEL 2 – Gjestespill: Hussein med ZÆN – Se på meg
Koreograf Aritzo Hussein har dedikert verket ZÆN – Se på meg til alle som kjemper for et liv utenfor regimet i Iran – og til sin mor, som var en aktiv protestdeltaker i sin ungdom. Stykket utforsker ulike dimensjoner av frihet og kvinnekampen som pågår i Iran i dag, samt historiske linjer bak denne kampen. Verket har en naturlig kobling til jazzdansens politiske historie med tanke på at den svarte dansen var et uttrykk for motstand, tilhørighet og egenverdi. Bevegelsesvokabularet er forankret i jazzdansens formspråk kombinert med elementer fra Iransk folkedans og -musikk.
Koreograf: Aritzo M. Hussein
Medvirkende utøvere: Kaori Solvang, Linn Johanna Garbey Flyum og Zeynep Baran.
Forestillingen varer ca. 1 time / Ettersnakk ca. 20 min
Foto: Tale Hendnes (1) og Vilde Westli (2)